Museo Nezu   根津美術館

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Un paravento di bambù protegge il Museo Nezu dall'agitazione vicina.

Un paravento di bambù protegge il Museo Nezu dall'agitazione vicina.

Chiuso nel 2006, il Museo Nezu è stato riaperto nel 2009 con un nuovo edificio.

Chiuso nel 2006, il Museo Nezu è stato riaperto nel 2009 con un nuovo edificio.

I visitatori vengono al Museo Nezu sia per contemplare la bellezza del giardino che per scoprire le opere d'arte.

I visitatori vengono al Museo Nezu sia per contemplare la bellezza del giardino che per scoprire le opere d'arte.

Un altro mondo ...

A pochi minuti dal viale Omotesando, sfilata di vetrine di grande marche internazionali diventato il nuovo tempio del consumismo, il museo privato Nezu rappresenta una forma diversa di rapporto allo spazio, più intima e sensibile.

Un paravento di bambù, una via acciottolata, e un muro dai colori caldi invitano ad attraversare la porta e passare così in un altro mondo, lontano dalle agitazioni e dai segni ostentatori che la circondano. Dopo tre anni e mezzo di chiusura, il museo, vera e propria oasi urbana, si è rinnovato e ha riaperto nell’ottobre 2009. L’architetto KUMA Kengo ha creato, in una meravigliosa oasi vegetale, un edificio dai muri in vetro a sostegno di un impressionante tetto di piastrelle. È l’attenzione per l’impatto ambientale che ha caratterizzato la costruzione di questo museo, immaginato come parte integrante della futura Città delle Arti e della Cultura di Besançon, scelto come quartiere dei magazzini MacDonald a Parigi e che ospita a Dundee (Scozia) una filiale del Victoria and Albert museum. Seguendo le tecniche di giardinaggio giapponese, il parco integra degli elementi di culture lontane, una tecnica detta del “paesaggio in prestito”, che si fonda sul principio di non opposizione tra esterno e interno.

Delle sculture importanti

I visitatori vengono sia per contemplare la bellezza del giardino, che per scoprire le opere d’arte collezionate da NEZU Kaichiro (1860-1940), un imprenditore che fece fortuna investendo nelle ferrovie. Suo figlio istituì una fondazione, che aprì al pubblico nel 1941 nella residenza di famiglia, distrutta dai “terrificanti bombardamenti incendiari delle superforze americane” come li descrive Robert Guillain nel suo libro Ho visto bruciare Tokyo. Fortunatamente, le collezioni erano già state trasferite fuori dalla capitale. Tra le settemila opere acquisite, sono esposte delle imponenti sculture buddiste, delle opere antiche provenienti dalla Cina (tra cui dei bronzi ancestrali) e dal Giappone, dei rotoli narrativi dipinti, delle calligrafie, dei tessuti di kimono, degli utensili per la cerimonia del tè, e in particolare qualche bella ceramica coreana e delle ciotole giapponesi in stile raku (ceramiche invetriate). Un alveare di pace da non perdere.

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